1992 : des pulsions de glace au plomb de Hong Kong
L’avis de CritiKs MoviZ : 1992, le sang froid
Mon avis sur le cinéma de 1992 est limpide : c’est l’année de la sueur froide. Le cinéma de genre s’affranchit des derniers oripeaux des années 80 pour proposer des œuvres plus sèches, plus adultes. En effet, on ne cherche plus seulement à impressionner, on cherche à déranger. Que ce soit à travers l’érotisme de Paul Verhoeven ou la poussière de Clint Eastwood, 1992 est une année de caractère où chaque coup de feu résonne plus fort qu’ailleurs.
Le « Big Three » : Les piliers du culte
1/. HARD BOILED (À TOUTE ÉPREUVE) (1992) – John Woo
- Fiche Technique : Réalisateur : John Woo | Budget : 4.5 M$ | Box-office : 2.5 M$ (HK)
- L’Analyse : Le chant du cygne de la période hongkongaise de John Woo. Chow Yun-fat et Tony Leung dans un ballet de douilles absolument dantesque. Par ailleurs, la scène de l’hôpital reste, encore aujourd’hui, un sommet de technicité jamais égalé.
- Le verdict : Le film d’action ultime. Une leçon de chorégraphie et de style.
2/. UNFORGIVEN (IMPITOYABLE) (1992) – Clint Eastwood
- Fiche Technique : Réalisateur : Clint Eastwood | Budget : 14 M$ | Box-office : 159 M$
- L’Analyse : Clint Eastwood enterre le western avec une mélancolie crasseuse. Pas de héros, juste des tueurs fatigués et une pluie battante. Bien que le rythme soit lent, la tension explose dans un final légendaire.
- Le verdict : Le testament d’un genre. Sombre, hanté et indispensable.
3/. BASIC INSTINCT (1992) – Paul Verhoeven
- Fiche Technique : Réalisateur : Paul Verhoeven | Budget : 49 M$ | Box-office : 352 M$
- L’Analyse : Paul Verhoeven choque le monde avec un thriller érotique hitchcockien sous stéroïdes. Michael Douglas est impeccable en flic à la dérive face à une Sharon Stone qui devient une icône instantanée.
- Le verdict : Un film manipulateur, glacial et d’une efficacité redoutable.
Le cycle de critiques : l’héritage de 1992 sur CKMZ
Pour compléter ton avis sur le cinéma de 1992, voici les pépites déjà passées au crible sur le blog :
- PIEGE EN HAUTE MER (1992) : Steven Seagal dans son meilleur rôle (un cuistot, sérieusement ?). C’est « Die Hard » sur un cuirassé, et c’est du pur plaisir.
- UNIVERSAL SOLDIER (1992) : Le choc des titans entre JCVD et Dolph Lundgren. Un film de SF musclé qui ne fait pas de prisonniers.
- ALIEN³ (1992) : Le premier film maudit de David Fincher. Une ambiance religieuse et désespérée qui mérite d’être réhabilitée.
- PASSAGER 57 (1992) : Wesley Snipes fait le ménage dans un avion. Court, sec et efficace.
- PATRIOT GAMES (1992) : Harrison Ford reprend le rôle de Jack Ryan. Un thriller solide, carré, sans fioritures.
- THE BODYGUARD (1992) : Kevin Coster et Whitney Houston offrent une très belle alchimie à l’écran.
- BATMAN RETURNS (1992) : Tim Burton s’émancipe totalement des contraintes de studio pour livrer une œuvre gothique, baroque et profondément mélancolique.
- ONCE UPON A TIME IN CHINA II (1992) : Tsui Hark signe ce qui est sans doute le sommet de sa collaboration avec Jet Li.
- LETHAL WEAPON 3 (1992) : Richard Donner passe à la vitesse supérieure en injectant une dose massive d’adrénaline et d’humour, tout en introduisant le personnage de Lorna Lyon qui vient dynamiter la routine de Riggs et Murtaugh.
- THE LAST OF THE MOHICANS (1992) : Michael Mann prouve qu’il est bien plus qu’un esthète du polar urbain : c’est un peintre du mouvement et de l’émotion brute.
- FULL CONTACT (1992) : Ringo Lam délaisse le réalisme social pour une virée nihiliste et colorée, portée par un Chow Yun-fat méconnaissable en rebelle impitoyable.
- THE WICKED CITY (1992) : Tsui Hark — adapte l’animé culte de Yoshiaki Kawajiri en une fresque de science-fiction organique et cauchemardesque.
- DEATH BECOMES HER (1992) : Robert Zemeckis s’amuse comme un petit fou à torturer les corps de Meryl Streep et Goldie Hawn sous l’œil effaré de Bruce Willis.
- SISTER ACT (1992) : Emile Ardolino offre à Whoopi Goldberg le rôle de sa vie, transformant une intrigue de témoin sous protection en une véritable déflagration de joie et d’énergie musicale.
La pépite oubliée : Reservoir Dogs – Quentin Tarantino
- L’Analyse : Un hold-up qu’on ne voit jamais, des costumes noirs et un sens du dialogue qui va révolutionner le cinéma indépendant.
- Pourquoi tu dois le voir : Parce que c’est là que tout a commencé. La naissance d’un style qui allait dominer les années 90.
- Découvrez notre critique de Reservoir Dog.
Le contre-pied : « Le Petit Prince a dit », la mélancolie en sourdine
Pendant que Clint Eastwood enterrait le western avec une rage froide et que Paul Verhoeven réinventait le thriller érotique, la France, elle, se regardait le nombril avec Le Petit Prince a dit de Christine Pascal. L’intrigue suit un père qui découvre la maladie de sa fille. Bien que le traitement soit sans doute très sensible et « juste », on reste dans le murmure quand le reste du monde hurle face à la décharge d’adrénaline et à la puissance formelle de cette année-là. Ce cinéma de chambre, pudique et lent, nous rappelle finalement pourquoi le genre a tant de mal à respirer dans nos contrées.
Conclusion : 1992, l’année du sang-froid
1992 nous a prouvé que le cinéma de genre pouvait être à la fois brutal et d’une intelligence rare. Finalement, cette année est celle de la maîtrise totale de l’espace et de la tension. On se retrouve tout au long de la semaine pour de nouvelles critiques de métrages datés de 1992.
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