GHOST (1990) ★★★★☆

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L’amour plus fort que la mort, littéralement…

Verdict d’entrée

Un succès planétaire inattendu qui a défié tous les pronostics estivaux face aux mastodontes de l’action testostéronés. Loin des bluettes insipides ou des comédies dramatiques françaises actuelles qui n’en finissent plus de tourner en rond, cette romance paranormale réussit l’exploit de mêler thriller et fantastique avec une efficacité redoutable. Découvrons à travers cette critique de Ghost (1990) comment un potier et un fantôme ont braqué le box-office mondial.

Le pitch

Sam et Molly filent le parfait amour à New York. Un soir, lors d’une agression dans la rue, Sam est assassiné. Devenu un fantôme coincé sur Terre, il découvre que sa mort n’était pas un accident. Pour protéger Molly du danger imminent, il tente de communiquer via une voyante excentrique.

Notre avis sur GHOST (1990)

Donner un avis sur ce classique trente ans plus tard exige de regarder au-delà de la guimauve apparente. Ce long-métrage de Jerry Zucker, distribué par Paramount Pictures à l’été 1990, a pulvérisé les attentes. Avec 505 millions de dollars de recettes mondiales pour un modeste budget de 22 millions, il a écrasé tous les blockbusters de la saison pour devenir le plus gros succès de l’année, et même le troisième film le plus lucratif de tous les temps à sa sortie. Un triomphe qui s’est prolongé dans les salons, puisqu’il fut le film le plus loué aux États-Unis en vidéo en 1991. Une preuve incontestable que le public adhérait massivement à cette romance poignante mêlant comédie, horreur et mystère.

Les atouts majeurs

L’intelligence du script de Bruce Joel Rubin réside dans son hybridation parfaitement maîtrisée des genres, justement récompensée par l’Oscar du meilleur scénario original. On oscille sans cesse entre le thriller urbain poisseux (qui rappelle d’ailleurs les bons polars de l’époque) et le conte fantastique lumineux, gardant un rythme qui ne faiblit presque jamais. Et puis, impossible d’ignorer la fameuse scène du tour de potier sur les notes de Unchained Melody ; elle est devenue instantanément l’un des moments les plus emblématiques du cinéma de cette décennie. Un coup de génie émotionnel, copié des centaines de fois mais jamais égalé.

Les faiblesses et limites

Si l’on doit être franc – et tu sais que sur CritiKs MoviZ, on n’épargne personne –, le film accuse tout de même le poids de ses années sur le plan technique. Les effets spéciaux optiques, notamment les ombres démoniaques qui viennent chercher les âmes corrompues, prêtent aujourd’hui plus à sourire qu’à frissonner. De plus, la naïveté globale de l’intrigue et le côté très mielleux de la romance pourront sérieusement rebuter les cyniques purs et durs, la candeur de l’ensemble frôlant par moments le larmoyant facile.

La mise en scène / Le jeu

À la mise en scène, Jerry Zucker, d’ordinaire abonné aux comédies absurdes (les ZAZ, ça te parle !), surprend par sa tenue dramatique. Il dirige son casting avec beaucoup de justesse. Patrick Swayze crève l’écran avec une sincérité désarmante, et Demi Moore brille par son intensité tragique. Mais c’est incontestablement Whoopi Goldberg qui rafle la mise. Son interprétation truculente de la voyante Oda Mae Brown, véritable soupape comique de l’œuvre, lui a valu un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle absolument incontestable.

Le saviez-vous ?

Ghost a cumulé pas moins de cinq nominations lors de la 63e cérémonie des Oscars, dont celle, prestigieuse, du Meilleur film. À sa sortie, la presse professionnelle ne partageait pourtant pas cet enthousiasme : les critiques initiales étaient très mitigées, saluant la bande-son et le jeu des acteurs mais doutant du potentiel global de l’œuvre. Le public a fini par dicter sa loi.

Conclusion et recommandation

Ghost reste un incontournable des années 90, un divertissement sincère, touchant et habilement troussé qui a marqué toute une génération. À recommander à ceux qui veulent réviser leurs classiques romantiques sans sacrifier l’intrigue thriller. Et puisque l’on parle de cette cuvée cinématographique fondatrice, je t’invite fortement à prolonger la lecture avec notre dossier 1990 : L’ANNÉE DU BASCULEMENT pour bien replacer ce raz-de-marée hollywoodien dans son contexte.

Pistes de réflexion

Le cinéma hollywoodien d’aujourd’hui, souvent gangrené par le cynisme, est-il encore capable de produire des drames romantiques qui brassent les genres avec une telle pureté et un tel premier degré assumé ?

À vous de juger

Et toi, cette fameuse scène de poterie te donne-t-elle toujours des frissons ou trouves-tu que l’ensemble a sérieusement vieilli ? Lâche ton commentaire en dessous !