INTO THE DEEP (2025) ★★★☆☆

Temps de lecture : 6 minutes

Des squales, des narcos et l’ennui…

Note & Verdict d’entrée

Vendre un film de requins avec Richard Dreyfuss sur l’affiche relève d’un cynisme marketing presque admirable. Christian Sesma tente de croiser le survival aquatique et le polar de pirates modernes, mais accouche d’une série B bâtarde qui hésite constamment entre le carnage sous-marin et le règlement de comptes sur le pont. On est à des années-lumière des sommets du genre, mais l’efficacité brute de certaines attaques et le savoir-faire dans l’action sauvent les meubles du désastre complet. Découvrons à travers cette critique du film Into the Deep (2025) si cette confrontation entre prédateurs à nageoires et trafiquants sadiques tient réellement la marée ou coule à pic.

Note : 3/5 (★★★☆☆)

Le Pitch

Cassidy, océanographe traumatisée par la mort de son père dévoré par un squale, part plonger en Thaïlande avec son époux pour dénicher un trésor englouti. Leur expédition tourne au cauchemar lorsque des pirates armés jusqu’aux dents prennent le contrôle du bateau pour récupérer une cargaison de drogue immergée. Forcés de plonger au milieu d’un banc de requins affamés, les survivants affrontent deux monstres : les dents de la mer et la folie humaine.

Notre avis sur INTO THE DEEP

Notre avis sur Into the Deep (2025) est partagé entre l’indulgence due au cinéma d’exploitation sans prétention et l’agacement devant tant d’opportunisme. En effet, le film se vautre dans la promesse facile du shark movie tout en se mutant rapidement en un thriller d’otages classique où la menace humaine prend le dessus sur la terreur des profondeurs. Christian Sesma emballe sa tambouille avec de l’action frontale et quelques poussées de gore bienvenues, évitant le naufrage absolu grâce à une absence totale de temps mort.

Les atouts majeurs

La tension fonctionne par à-coups, principalement dès que les plongeurs sont jetés en pâture dans les eaux thaïlandaises. Christian Sesma exploite convenablement l’angoisse de la fosse sous-marine et parvient à insuffler une urgence viscérale lors des assauts aquatiques. La photographie de Niccolo De La Fere met en valeur la beauté trompeuse des paysages tropicaux pour mieux faire ressortir la noirceur des abysses. Par ailleurs, Jon Seda s’en donne à cœur joie dans la peau du chef des pirates sociopathe, insufflant une énergie sadique communicative qui compense le déficit d’apparitions de nos amis les squales.

Les faiblesses et limites

Bien que le divertissement se regarde d’une traite, le scénario coécrit par Chad Law et Josh Ridgway cumule les raccourcis grotesques. Les requins, modélisés avec des effets numériques parfois très limites, servent trop souvent de simple accessoire punitif plutôt que de véritable force motrice terrifiante. Le film souffre également de sa construction bâtarde : les traumatismes d’enfance et la quête de rédemption s’effacent derrière une vulgaire course à la cocaïne sous-marine, sabotant la cohérence de l’intrigue dans un troisième acte précipité.

La mise en scène / Le jeu

Devant la caméra, Scout Taylor-Compton s’investit corps et âme pour rendre crédible son héroïne traumatisée, confirmant sa robustesse d’actrice de genre. Face à elle, Callum McGowan et Stuart Townsend assurent le service minimum sans démériter. Quant à Richard Dreyfuss, cantonné à de brefs flashbacks dans le rôle du grand-père mentor avant de délivrer un discours lunaire sur la sauvegarde des requins au générique de fin, il fait office de caution prestige purement décorative – mais sa seule présence convoque instantanément les fantômes cinéphiles de Jaws (1975).

Le saviez-vous ?

1. Cinquante ans après Hooper : Cinquante ans tout juste après avoir incarné le célèbre biologiste marin Matt Hooper dans Jaws (1975) de Steven Spielberg, Richard Dreyfuss renoue avec le film de requins.
   
2. Le message écolo inattendu : Bien que le long-métrage dépeigne les squales comme des monstres sanguinaires, la production a inséré un monologue de Richard Dreyfuss durant le générique de fin pour sensibiliser le public à la protection des requins et dénoncer le massacre causé par l’homme.
   
3. Tournage exotique : Les prises de vues aquatiques et de surface ont été principalement tournées en Thaïlande, offrant des décors côtiers authentiques pour les scènes d’expédition maritime.
   
4. Binôme récurrent : Christian Sesma et le scénariste Chad Law sont de vieux complices de la série B musclée, ayant déjà signé ensemble plusieurs thrillers d’action comme Section 8 (2022) ou Lights Out (2016).

Conclusion et recommandation

Finalement, cette production hybride s’adresse en priorité aux mordus de série B sans complexe et aux inconditionnels du survival maritime qui pardonnent les CGI approximatifs pour profiter de règlements de comptes sanglants. Pour explorer d’autres confrontations terrifiantes entre l’homme et les bêtes sauvages, plonge les yeux fermés dans notre grand dossier consacré au Natural Horror.

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Pistes de réflexion

Le mariage entre le polar de pirates modernes et le film d’attaque de requins apporte-t-il un vrai renouveau au sous-genre aquatique, ou n’est-il qu’un artifice paresseux pour masquer le coût exorbitant de créatures marines crédibles à l’écran ? Le suspense gagne en rythme ce qu’il perd en terreur pure.

À vous de juger

As-tu été séduit par ce mélange de dents acérées et de flingues, ou regrettes-tu l’époque où les squales étaient les seuls maîtres à bord ?
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