SCARFACE (1983) ★★★★★

Temps de lecture : 4 minutes

Le rêve américain sous cocaïne…

Note & Verdict d’entrée

Brian De Palma et Al Pacino dynamitent le film de gangsters avec cette fresque outrancière, sanglante et définitive. C’est une œuvre monstre qui a redéfini les codes de la pop culture tout en tapant exactement là où ça fait mal. Découvrons à travers cette critique de Scarface (1983) comment le rêve américain a fini noyé dans la poudre.
Note : 5/5

Le Pitch

Au printemps 1980, le port de Mariel s’ouvre. Des milliers de réfugiés cubains fuient vers les États-Unis. Parmi eux, Tony Montana, un petit malfrat affamé. Débarqué à Miami, il n’a qu’une obsession : gravir les échelons du narcotrafic pour s’offrir le monde. Son ascension fulgurante va transformer la ville, mais à quel prix ?

Notre avis sur SCARFACE¹

Les atouts majeurs

Remake du classique de Howard Hawks de 1932, le film transpose l’ère de la Prohibition dans le Miami moite des années 80 avec une virtuosité insolente. Brian De Palma capte l’essence de l’exode de Mariel pour forger l’anti-héros ultime. Ici, la violence n’est jamais gratuite ; elle illustre avec fracas la décadence d’un système capitaliste poussé à son paroxysme. Loin de la retenue anémiée d’une bonne partie du cinéma français contemporain qui s’endort sur ses propres clichés, on est face à un cinéma viscéral, dopé à l’ambition démesurée. C’est du grand art, brutal et fascinant, porté par une esthétique saturée de néons qui sublime littéralement la crasse morale des personnages.

Les faiblesses et limites

La durée de près de trois heures pourra paraître indigeste pour les spectateurs biberonnés au montage épileptique moderne. Par ailleurs, la surenchère stylistique de la dernière demi-heure frôle par moments le grand guignol, et la bande-son au synthétiseur signée Giorgio Moroder, bien que fondamentalement culte, ancre de manière indélébile l’œuvre dans les années 80, lui donnant un très léger coup de vieux.

La mise en scène / Le jeu

Al Pacino vampirise l’écran. Son incarnation de Tony Montana est une performance volcanique, cabotinant juste ce qu’il faut pour hisser le personnage au rang de mythe absolu. Face à lui, Michelle Pfeiffer, dans un de ses premiers grands rôles, apporte une froideur magnétique et tragique. La caméra de Brian De Palma est d’une fluidité redoutable, orchestrant des mouvements de grue majestueux et des plans-séquences d’une tension hallucinante – la fameuse scène de la tronçonneuse reste d’ailleurs un modèle absolu de suggestion horrifique.

Le saviez-vous ?

• Le scénario a été écrit par Oliver Stone alors qu’il luttait lui-même pour se sevrer de son addiction à la cocaïne.
  
• Malgré un très beau succès en salles (66 millions de dollars de recettes), le film s’est d’abord fait laminer par la critique de l’époque, choquée par sa violence extrême et ses stéréotypes, avant d’être réévalué comme un chef-d’œuvre intemporel.
  
• L’influence de l’œuvre est monumentale, adoubée par des maîtres comme Martin Scorsese et massivement pillée par la culture hip-hop, les jeux vidéo et la télévision.

Conclusion et recommandation

Une fresque mafieuse indispensable pour tout cinéphile qui a l’estomac bien accroché. Ce n’est pas une œuvre pour les âmes sensibles, mais bien une leçon de cinéma magistrale sur la mécanique de l’ascension et de l’autodestruction.

Pistes de réflexion

La glorification aveugle de Tony Montana par la culture pop moderne n’est-elle pas un contresens tragique face au nihilisme voulu par Brian De Palma et Oliver Stone ?

À vous de juger

Et toi, estimes-tu que Scarface mérite son statut de monument intouchable, ou n’y vois-tu qu’une série B glorifiée par la nostalgie ?
Balance ton avis en commentaire.

1. Envie d’un autre monument du crime ? Jette un œil à notre Avis sur Les Affranchis (1990). ↩︎