GANGNAM ZOMBIE (2023) ★★✮☆☆

Temps de lecture : 6 minutes

Séoul sous perfusion de nanar…

Note & Verdict d’entrée

Le cinéma sud-coréen nous a habitués à des sommets d’orfèvrerie horrifique, mais Gangnam Zombie (2023) prouve que le pays du matin calme sait aussi pondre de la série B fauchée qui tire à blanc. Entre velléités satiriques opportunistes et combats de taekwondo sympathiques dans des couloirs d’immeuble ternes, le métrage de Lee Soo-seong hésite constamment entre le gore fauché et la comédie involontaire. On est très loin du chef-d’œuvre de Yeon Sang-ho, même si les amateurs d’action brute trouveront quelques coups de tatane à se mettre sous la dent. Découvrons à travers cette critique du film si ce huis clos infectieux mérite le coup d’œil ou s’il rejoint directement la morgue des séries Z oubliables.

Note : 2.5/5 (★★✮☆☆)

Le Pitch

Griffé par un chat infecté dans un conteneur maritime, un contrebandier déclenche une épidémie foudroyante au cœur du quartier huppé de Gangnam. Le virus s’infiltre dans une tour de bureaux où Hyeon-seok, ex-champion de taekwondo devenu créateur de contenu, et sa collègue Min-jeong se retrouvent encerclés par des collègues zombifiés et un patron sans scrupules. Le duo doit user de ses poings et de ses pieds pour survivre à ce carnage confiné.

Notre avis sur GANGNAM ZOMBIE

Poser son regard et livrer un véritable avis sur Gangnam Zombie (2023) exige d’emblée d’évacuer toute comparaison avec les maîtres étalons du cinéma de genre coréen. Dès les premières minutes, le film plante son décorum avec l’opportunisme lourd d’un cinéma post-pandémique qui colle maladroitement l’épidémie de COVID-19 au milieu de son intrigue. Lee Soo-seong tente de mixer tension en huis clos, critique sociale superficielle de la bourgeoisie séoulienne et divertissement martial. En effet, si l’énergie déployée force parfois une certaine sympathie coupable, l’ensemble ressemble davantage à un téléfilm d’action amélioré qu’à une proposition de terreur viscérale capable de marquer les esprits.

Les atouts majeurs

Les véritables atouts du métrage reposent sur sa générosité physique et un refus salutaire des temps morts une fois le massacre enclenché. Dès que l’infection contamine la tour, le récit s’appuie sans vergogne sur les aptitudes martiales de son duo central. Ji Il-joo livre des chorégraphies de taekwondo nettes et percutantes, distribuant des coups de pied circulaires et des balayages bien sentis au milieu des bureaux étroits et du parking souterrain. Ces empoignades au corps-à-corps, soutenues par des impacts sonores appuyés et des giclées d’hémoglobine artisanales, confèrent aux affrontements un punch indéniable qui maintient le spectateur éveillé lors des montées de tension.

Les faiblesses et limites

Par ailleurs, le long-métrage s’effondre lourdement dès qu’il s’agit de tenir la route sur le plan narratif et technique. L’exploitation du cadre sanitaire lié au coronavirus tourne au gimmick grossier, sans jamais nourrir une métaphore politique ou sociologique digne de ce nom. Les réactions des protagonistes défient toute logique élémentaire : certains personnages choisissent délibérément de s’enfermer dans des culs-de-sac suicidaires pour justifier des scènes d’action au lieu d’évacuer les lieux. Visuellement, le manque de moyens saute aux yeux avec des prothèses dentaires grotesques dignes d’un déguisement d’Halloween bon marché et des infectés aux contorsions saccadées particulièrement artificielles.

La mise en scène / Le jeu

La caméra de Lee Soo-seong peine à transcender l’exiguïté de son décor, se contentant d’un éclairage plat qui trahit la texture numérique bon marché de l’image. Bien que le réalisateur parvienne à cadrer proprement les échanges de coups sans abuser du découpage épileptique propre aux productions occidentales défaillantes, la tension dramatique reste aux abonnés absents. Ji Il-joo fait le travail sur le plan athlétique mais manque cruellement de charisme, tandis que Park Ji-yeon (du groupe T-ara) compose une héroïne volontaire mais bridée par des lignes de dialogue archétypales et des accès de surjeu comique typiques des productions télévisuelles locales.

Le saviez-vous ?

• Le film a été tourné dans un contexte post-COVID très restreint, poussant la production à resserrer son intrigue dans un décor quasi unique pour compresser les coûts et contourner les protocoles sanitaires stricts de Séoul.
  
  
• Ji Il-joo a exécuté lui-même une grande partie de ses cascades et de ses coups de pied retournés, s’entraînant intensivement aux techniques de taekwondo traditionnel pour crédibiliser son personnage d’ancien athlète national.
  
  
• La présence de Park Ji-yeon en tête d’affiche a servi de produit d’appel majeur auprès du public asiatique, capitalisant sur son statut de star de la K-pop au sein du célèbre girl group T-ara.
  
  
• Le quartier de Gangnam, mondialement popularisé par la chanson satirique de Psy, a été choisi comme décor symbolique pour illustrer le contraste entre le luxe ostentatoire des gratte-ciels séouliens et la sauvagerie animale de l’épidémie.

Conclusion et recommandation

Gangnam Zombie (2023) s’adresse en priorité aux dévoreurs compulsifs de bobines bis asiatiques et aux nostalgiques de bastons martiales sans prise de tête. Bien qu’il reste à des années-lumière de la maestria d’un Dernier train pour Busan (2016), il offre un divertissement pop-corn inoffensif si l’on accepte son statut de série B fauchée. Pour ne rien manquer des dernières sorties sans filtre, rejoins gratuitement et anonymement ma chaîne WhatsApp CritiKs MoviZ, accessible en direct sur ton smartphone. Pour approfondir votre avis sur ce Gangnam Zombie (2023), découvrez également notre dossier sur les grandes claques horrifiques asiatiques ou notre analyse du huis clos zombiesque coréen #Alive (2020).

Pistes de réflexion

Le cinéma d’horreur sud-coréen a-t-il atteint un point de saturation avec la multiplication de ces séries B opportunistes ? En transposant la terreur dans un immeuble de bureaux luxueux sans véritable substance politique, le film démontre les risques d’essoufflement d’un sous-genre qui oublie parfois d’où venait sa force initiale : la critique sociale acérée.

À vous de juger

As-tu trouvé les scènes de taekwondo suffisamment percutantes pour racheter les lacunes techniques et les prothèses dentaires de fête foraine ? Viens partager ton avis en commentaire !