TWISTERS (2024) ★★★★☆

Dans l’œil du cyclone : un spectacle qui dépasse l’original sans le trahir.

Verdict d’entrée

Avec Twisters, Lee Isaac Chung réussit un pari que l’on croyait perdu d’avance : transformer l’héritage du film de 1996 en une œuvre plus riche, plus fluide et surtout plus humaine. Spectaculaire sans être creux, romantique sans devenir mièvre, le film combine action météorologique dantesque et sens du récit pour livrer un divertissement d’une efficacité rare.

Synopsis (sans spoiler)

Deux équipes de chasseurs de tempêtes suivent des trajectoires idéologiques et personnelles opposées. Au cœur de la tourmente : une jeune experte marquée par un traumatisme passé, un showman charismatique qui transforme chaque cyclone en événement médiatique, et une série de phénomènes climatiques d’une intensité croissante. Entre rivalités, dangers et rapprochements inattendus, chacun cherche à apprivoiser des forces qui les dépassent.

Les atouts majeurs

La réussite de Twisters tient d’abord à la mise en scène de Lee Isaac Chung, qui donne une physicalité saisissante aux tempêtes. Là où le film de Jan de Bont reposait sur l’effet de nouveauté numérique, Twisters mise sur une caméra mobile, nerveuse, parfois quasi documentaire, qui rappelle l’énergie de The Impossible (J.A. Bayona) lors des séquences de catastrophe. Les tornades ne sont plus seulement des monstres visuels : elles deviennent des espaces dramatiques où les personnages se révèlent.

Le film brille surtout par son intrigue romantique, inattendue dans ce type de blockbuster, et pourtant menée avec une délicatesse étonnante. La complicité entre Daisy Edgar-Jones et Glen Powell fonctionne pleinement : elle repose moins sur les codes du flirt hollywoodien que sur une tension affective organique, construite par petites touches. Glen Powell confirme son statut de star montante, jonglant entre charme décontracté et sincérité émotionnelle, tandis qu’Edgar-Jones apporte une profondeur qui empêche son rôle de se réduire à la simple héroïne traumatisée.

Sur le plan narratif, Twisters améliore clairement l’original : la structure est plus cohérente, les arcs psychologiques mieux dessinés, et la dynamique de groupe plus lisible. Les enjeux sont ancrés dans des problématiques contemporaines — exploitation de données climatiques, dérives du sensationnalisme scientifique, fractures entre innovation et tradition — tout en restant accessibles. Le montage, précis et rythmé, donne au film une respiration qui évite la saturation, même lorsque les séquences d’action s’enchaînent.

Enfin, la bande-son immersive, mêlant grondements atmosphériques et nappes musicales discrètes, renforce la dimension sensorielle sans tomber dans la surenchère.

Les faiblesses et limites

Si le film dépasse son modèle, il reste prisonnier de quelques conventions hollywoodiennes : un certain didactisme dans les dialogues, des antagonismes parfois trop simplifiés, et une dernière ligne droite qui coche un peu trop soigneusement les cases émotionnelles attendues. On pourra aussi reprocher à certaines scènes de céder à une esthétique de spectacle pur au détriment de la plausibilité physique — mais le genre catastrophe a toujours marché sur ce fil.

Conclusion et recommandation

Twisters s’impose comme l’un des blockbusters les plus solides de 2024 : généreux, intelligent dans son approche du spectaculaire et porté par un duo d’acteurs au sommet. Il trouvera sa place aussi bien en salle, où sa puissance visuelle prend toute son envergure, que dans une future diffusion streaming, où son écriture plus fine que prévu lui permettra de résister à la relecture.

Dans la filmographie de Lee Isaac Chung, ce film marque une transition fascinante : du drame intimiste (Minari) au cinéma de grand spectacle sans sacrifier la sensibilité humaine qu’on lui connaît. Une réussite qui, sans réinventer le genre, rappelle qu’il est encore possible de conjuguer intensité, émotion et identité visuelle forte.