BACKROOMS (2026) ★★★✮☆

Temps de lecture : 5 minutes

L’angoisse jaune pisse en long-métrage…

Note & Verdict d’entrée

Le phénomène viral YouTube passe au format long sous la houlette d’A24, et le résultat souffle le chaud et le froid. Kane Parsons prouve qu’il a un œil visuel unique, mais le passage à une narration de deux heures dilue forcément le cauchemar initial. Découvrons à travers cette critique de Backrooms (2026) si cette incursion dans l’horreur liminale mérite votre déplacement en salles.

Note : 3.5/5 (★★★✮☆)

Le Pitch

Perdus dans un labyrinthe infini de bureaux abandonnés aux murs tapissés de jaune pisseux et éclairés par des néons bourdonnants, un groupe de scientifiques et de survivants cherche désespérément une issue. En effet, ils doivent non seulement cartographier cet espace non euclidien qui défie la physique, mais aussi échapper à des entités squelettiques tapies dans l’ombre, prêtes à les traquer au moindre bruit.

Notre avis sur BACKROOMS

Transposer un concept de vidéos courtes basées sur l’angoisse pure du vide et de l’errance analogique était un pari particulièrement risqué pour Hollywood. Produit par Atomic Monster et distribué par le studio branché A24, cet avis sur Backrooms montre que le jeune réalisateur Kane Parsons possède un sens inné du cadre et de l’atmosphère, parvenant à étirer son univers sans sombrer immédiatement dans le ridicule. Bien que le film souffre des tares classiques de l’adaptation (vouloir trop expliquer là où le mystère régnait en maître), l’expérience globale reste une proposition de cinéma de genre hautement sensorielle et radicalement claustrophobe que l’on n’avait pas vue depuis longtemps.

Les atouts majeurs

La plus grande réussite du long-métrage réside sans conteste dans sa direction artistique et son design sonore hypnotique. Kane Parsons maîtrise l’esthétique analogique VHS sur le bout des doigts et parvient à transformer une simple moquette humide et des papiers peints délavés en un véritable enfer psychologique. La sensation d’oppression spatiale est totale : le film excelle à exploiter la paranoïa du spectateur face aux angles morts et aux perspectives fuyantes. Par ailleurs, l’utilisation d’effets pratiques pour matérialiser les entités cauchemardesques confère au film une texture organique et crasseuse qui tranche radicalement avec les bouillies numériques habituelles du cinéma d’horreur contemporain. Chaque craquement de sol, chaque baisse de tension des néons devient une agression auditive d’une efficacité redoutable.

Les faiblesses et limites

Le bât blesse dès que le film tente de structurer une mythologie trop rigide. Vouloir expliciter le « lore » des Backrooms est une erreur scénaristique majeure qui désamorce la peur primitive de l’inconnu. Le deuxième acte s’avère particulièrement laborieux, s’embourbant dans des explications pseudo-scientifiques dispensables fournies par le script de Will Soodik. À force de vouloir donner des clés de compréhension sur l’origine des lieux et le comportement des monstres, le récit perd la simplicité terrifiante qui faisait la force des vidéos d’origine. Le mystère s’évapore au profit d’un déroulé plus balisé.

La mise en scène / Le jeu

La caméra de Kane Parsons, feignant le found footage tout en s’autorisant des décrochages cinématographiques audacieux, se pose en véritable personnage. Elle capte l’immensité vide avec une géométrie clinique effrayante. Côté casting, les acteurs font ce qu’ils peuvent avec des rôles malheureusement réduits à des archétypes de survivants. Chiwetel Ejiofor apporte sa gravité habituelle et Renate Reinsve insuffle une bonne dose de détresse psychologique à son personnage. Finalement, la pauvreté du développement des protagonistes les transforme trop souvent en de simples faire-valoir sacrificiels destinés à alimenter la tension ambiante, empêchant une réelle connexion émotionnelle avec le spectateur.

Le saviez-vous ?

• Kane Parsons n’avait que 16 ans lorsqu’il a mis en ligne sa première vidéo virale The Backrooms (Found Footage) en 2022, créée entièrement sur le logiciel Blender.
  
  
• Pour recréer le bourdonnement obsessionnel des néons, l’équipe du design sonore a mixé des bruits de transformateurs électriques réels avec d’anciennes bandes magnétiques audio dégradées.
  
  
• La bande originale, co-composée par Edo Van Breemen et le réalisateur lui-même, utilise des instruments microtonaux pour accentuer le sentiment de malaise et de distorsion de la réalité.

Conclusion et recommandation

Backrooms s’adresse avant tout aux amateurs d’expériences esthétiques fortes et de terreur architecturale. S’il n’évite pas les pièges de la sur-explication et du ventre mou narratif, il s’impose néanmoins comme une proposition formelle radicale. Ce n’est pas le chef-d’œuvre absolu espéré, mais un exercice de style mémorable. Rejoins la chaîne WhatsApp CritiKs MoviZ : c’est gratuit, 100 % anonyme et tu reçois mes derniers verdicts ciné direct sur ton smartphone ! Pour prolonger l’angoisse des structures architecturales folles et des huis clos paranoïaques, n’hésitez pas à relire notre critique de The Thing (1982).

Pistes de réflexion

Le film interroge brillamment notre rapport aux espaces modernes déshumanisés. En transformant des bureaux banals en labyrinthe éternel, il matérialise l’angoisse contemporaine de l’aliénation urbaine et de la perte de repères dans une société ultra-connectée mais profondément vide.

À vous de juger

Qu’avez-vous pensé de cette plongée dans les espaces liminaux ? Le film a-t-il gâché le mystère de la websérie ou au contraire sublimé son concept ? On attend vos avis dans les commentaires !