SONIC THE HEDGEHOG (2020) ★★★☆☆

Temps de lecture : 6 minutes

Le hérisson foudroie le box-office…

Note & Verdict d’entrée

On attendait un crash industriel absolu après le traumatisme du premier design de la mascotte de Sega. Contre toute attente, le résultat final s’avère être un divertissement calibré mais redoutablement efficace. Ce premier opus ne réinvente pas la roue, mais il évite le gouffre de la honte grâce à une énergie communicative et un duo d’acteurs qui fait le job. Découvrons à travers cette critique de Sonic the Hedgehog (2020) comment Hollywood a sauvé ses meubles industriels en transformant un désastre annoncé en un buddy-movie familial des plus solides.

Note : 3/5 (★★★☆☆)

Le Pitch

Sonic, un hérisson bleu extraterrestre doté d’une vitesse supersonique, vit caché sur Terre pour échapper à ceux qui veulent exploiter son pouvoir. En effet, après avoir accidentellement provoqué une panne de courant massive, il attire l’attention du gouvernement et du redoutable Dr. Robotnik. Pour survivre, il doit faire équipe avec Tom Wachowski, un shérif local, afin de récupérer ses anneaux de téléportation.

Notre avis sur SONIC THE HEDGEHOG

Pour être tout à fait franc, donner un avis sur Sonic the Hedgehog (2020) nécessite d’oublier la frousse bleue causée par les premières bandes-annonces de 2019. Une fois le design du hérisson corrigé, le métrage de Jeff Fowler se révèle être une surprise tout à fait honorable, loin des purulences habituelles des adaptations de jeux vidéo. Bien que le scénario soit d’une paresse académique terrifiante, le film compense ses lacunes par une générosité visuelle et un sens du rythme qui maintiennent le spectateur éveillé. On est face à un pur produit de consommation pop-corn, mais exécuté avec un respect de l’univers d’origine qu’on n’espérait plus de la part d’un studio hollywoodien.

Les atouts majeurs

Le principal tour de force du film réside dans sa capacité à traduire la vitesse supersonique à l’écran sans donner la migraine. Le réalisateur Jeff Fowler, issu de l’animation, utilise à bon escient les effets visuels pour iconiser les pointes de vitesse du hérisson bleu, notamment lors d’une séquence de baroud d’honneur dans un saloon qui rappelle les meilleurs moments de Quicksilver dans la saga X-Men. Par ailleurs, l’intégration du personnage en CGI dans les décors réels est d’une fluidité exemplaire. Le film réussit son équilibre précaire : capter l’esprit espiègle et l’attitude « cool » des années 90 de la mascotte Sega tout en l’adaptant aux codes du cinéma grand public contemporain. L’hommage aux jeux est distillé avec intelligence, via des détails visuels ou sonores qui feront sourire les vieux de la vieille sans exclure les néophytes.

Les faiblesses et limites

Si le contenant est soigné, le contenu souffre en revanche d’une superficialité crasse. Les enjeux dramatiques sont réduits à leur plus simple expression et le scénario déroule paresseusement tous les clichés inhérents aux films de route familiaux. Les dialogues manquent parfois de piquant et certaines situations humoristiques ciblent un public un peu trop jeune pour totalement nous séduire. Finalement, la plus grande limite du projet reste son manque total d’ambition thématique. On effleure à peine la solitude de cette créature exilée pour se concentrer sur des poursuites basiques. Les personnages secondaires, notamment les forces de l’ordre ou la belle-sœur de Tom, sont d’une transparence absolue et n’existent que pour meubler entre deux démonstrations d’effets spéciaux.

La mise en scène / Le jeu

La réalisation de Jeff Fowler est fonctionnelle, propre mais sans véritable signature artistique en dehors de la gestion des scènes d’action numériques. C’est du travail d’artisan hollywoodien rigoureux. Côté casting, la dynamique du buddy-movie sauve littéralement les meubles. James Marsden est impeccable en shérif provincial de bonne composition ; il possède ce don rare de savoir donner la réplique à du vide (en l’occurrence un hérisson numérique) avec une sincérité désarmante. Face à lui, Jim Carrey s’en donne à cœur joie. Il livre une performance en roue libre totale, ressuscitant ses grimaces et contorsions physiques de l’époque d’Ace Ventura. Si son Dr. Robotnik s’avère parfois trop caricatural et agaçant, sa folie cartoonesque apporte un grain de folie salvateur qui tranche avec la fadeur des méchants de blockbusters actuels.

Le saviez-vous ?

Le coût du « redesign » global de Sonic, suite au tollé monumental provoqué par la première bande-annonce sur les réseaux sociaux, a été estimé à environ 5 millions de dollars. Les animateurs ont dû refaire intégralement les yeux, les dents et les proportions du personnage pour coller fidèlement à son look original. Quant à la bande originale, Tom Holkenborg (alias Junkie XL) s’est amusé à intégrer des sonorités de synthétiseurs rétro tout en composant un thème orchestral massif, clin d’œil appuyé à l’ère 16-bits de la Mega Drive.

Conclusion et recommandation

Sonic the Hedgehog (2020) est un divertissement familial hautement calibré mais généreux, idéal pour une soirée pop-corn sans prise de tête. Il se place sans peine dans le haut du panier des transpositions vidéoludiques récentes. Rejoins la chaîne WhatsApp CritiKs MoviZ : c’est gratuit, 100 % anonyme
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Pistes de réflexion

Ce film pose une question fascinante sur le pouvoir du public à l’ère numérique : le sauvetage de Sonic par un studio pliant sous la pression des fans est-il un précédent vertueux pour le respect des œuvres, ou la porte ouverte à une dictature des réseaux sociaux sur le processus de création artistique ? Le débat reste ouvert.

À vous de juger

Qu’as-tu pensé de cette version de Sonic ?
La performance survoltée de Jim Carrey t’a-t-elle convaincu ou fatigué ?
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