NOWHERE (2023) ★★★✮☆

Survivre, coûte que coûte…

Verdict d’entrée

Thriller de survie resserré à l’extrême, Nowhere parie sur une mise en situation radicale et sur l’engagement total de son actrice principale. Si son discours politique reste volontairement diffus, le film trouve sa force dans une expérience sensorielle et émotionnelle éprouvante, portée par une interprétation habitée.

Synopsis (sans spoiler)

Dans un futur proche marqué par une politique de contrôle de la natalité brutale, une jeune femme tente de fuir un pays devenu invivable. À la suite d’un concours de circonstances, elle se retrouve isolée dans un environnement hostile, sans ressources, confrontée à une lutte pour la survie qui dépasse rapidement la simple question de l’endurance physique.

Les atouts majeurs

La réussite première de Nowhere tient à sa capacité à installer progressivement son dispositif. La première partie, volontairement lente, pose un monde dystopique esquissé par touches discrètes plutôt que par une exposition lourde. Cette économie d’informations crée un malaise diffus et prépare efficacement le spectateur à l’épreuve centrale du récit.

Le film bascule ensuite vers un quasi huis clos, un choix audacieux qui repose presque entièrement sur la prestation d’Anna Castillo. L’actrice livre une composition remarquable, faite de tensions contenues, de regards paniqués et de gestes de survie instinctifs. Sans jamais sombrer dans la démonstration, elle rend crédible chaque décision, chaque moment de découragement ou de sursaut vital. Son jeu évoque, par son intensité physique, certaines performances de survie extrême comme celle de James Franco dans 127 Hours (2010), tout en conservant une fragilité propre.

La mise en scène d’Albert Pintó privilégie l’immersion. Le cadre oppressant, l’usage mesuré de la musique et le travail sur les sons — clapotis, silences, respirations — participent à une sensation d’enfermement constant. Le film pose alors une question centrale : comment réagirions-nous face à une situation aussi absurde que désespérée ? Pourrions-nous survivre indéfiniment au milieu de nulle part, privés de repères et d’aide extérieure ? Cette interrogation, jamais formulée explicitement, irrigue chaque scène et renvoie le spectateur à sa propre capacité de résistance.

Les faiblesses et limites

Nowhere effleure un commentaire politique sur les crises migratoires contemporaines et les politiques de rejet, mais sans jamais l’assumer pleinement. Les éléments de contexte restent volontairement flous, ce qui peut frustrer les spectateurs en quête d’une dystopie plus structurée ou d’un propos sociopolitique affirmé. Certaines pistes narratives sont esquissées puis abandonnées, donnant parfois l’impression d’un décor conceptuel servant davantage de prétexte que de véritable enjeu.

Par ailleurs, le choix du huis clos prolongé, s’il renforce l’intensité, impose une répétition de situations de survie qui peut étirer certaines séquences. L’absence de véritables contrepoints narratifs rend le rythme exigeant, et le film demande une implication constante du spectateur pour maintenir la tension.

Conclusion et recommandation

Il vaut sans doute mieux laisser de côté toute tentative d’analyse trop précise du sous-texte politique et apprécier Nowhere pour ce qu’il réussit le mieux : le portrait d’une volonté de vivre farouche, presque primitive, incarnée par une mère confrontée à l’impensable. Le film s’adresse avant tout aux amateurs de thrillers de survie minimalistes, sensibles aux performances d’acteurs et aux dispositifs radicaux.

À privilégier dans un contexte de visionnage concentré — idéalement en streaming, dans le calme — afin de pleinement ressentir son étrangeté et son étouffement progressif. Dans la filmographie d’Albert Pintó, Nowhere s’inscrit comme une tentative de dépouillement narratif, proche par son approche sensorielle de certains récits de survie contemporains, et confirme son intérêt pour des situations limites où l’humain est réduit à l’essentiel.