SISU: ROAD TO REVENGE (2025) ★★★★☆

Verdict d’entrée

Radical dans sa simplicité et inventif dans sa brutalité, Sisu: Road to Revenge s’impose comme un film d’action à l’ancienne qui préfère l’efficacité viscérale au bavardage explicatif. Jalmari Helander signe une œuvre sèche, tendue et étonnamment ludique, où la mise en scène fait corps avec une violence stylisée jusqu’à l’absurde.

Synopsis (sans spoiler)

Dans la Finlande ravagée par la guerre, un homme solitaire traverse un territoire hostile avec une détermination inébranlable. Sur sa route, une escouade ennemie sous-estime ce survivant taciturne, ignorant que sa ténacité dépasse l’entendement. Ce qui devait être une simple traque se transforme alors en une suite d’affrontements de plus en plus désespérés.

Les atouts majeurs

Sisu – Road to Revenge (2025)

Le premier atout du film réside dans son intrigue volontairement élémentaire, réduite à un moteur dramatique primaire : survivre, avancer, éliminer l’obstacle. Cette simplicité permet à Jalmari Helander de concentrer toute son énergie sur la mise en scène de l’action, conçue comme un laboratoire d’idées. Les scènes d’élimination des antagonistes rivalisent d’inventivité, rappelant l’esprit artisanal du cinéma d’action des années 1980, où chaque cascade devait surprendre par son ingéniosité plutôt que par sa démesure numérique.

La violence extrême, omniprésente, ne cherche jamais le réalisme cru d’un film de guerre classique. Elle est jubilatoire, presque cartoon dans sa logique d’escalade, évoquant parfois la mécanique implacable de John Wick (2014) de Chad Stahelski , mais débarrassée de son vernis urbain et chorégraphié. Ici, les corps sont soumis à l’environnement : boue, feu, métal et gravité deviennent des armes à part entière.

L’interprétation de Jorma Tommila est centrale dans cette réussite. Son personnage quasi muet repose sur une physicalité expressive, rappelant les figures mythiques du western spaghetti, notamment le mutisme déterminé de Il était une fois dans l’Ouest (1968) de Sergio Leone. À ses côtés, Richard Brake et Stephen Lang incarnent des antagonistes plus bavards,presque théâtraux, accentuant par contraste la nature primitive du héros.

Enfin, la réalisation de Jalmari Helander fait preuve d’une lisibilité exemplaire. Chaque cascade est filmée pour être comprise, jamais noyée dans un montage hystérique, ce qui renforce l’impact physique de l’action et inscrit le film dans une tradition “old school” assumée.

Les faiblesses et limites

Cette radicalité a toutefois un revers. La répétition volontaire du schéma narratif — rencontre, affrontement, élimination — peut générer une sensation de mécanique prévisible sur la durée. Certains spectateurs pourront ressentir une forme de saturation, la surenchère violente finissant par atténuer l’effet de surprise initial.

Par ailleurs, l’absence quasi totale de développement psychologique, si elle est cohérente avec le projet, limite toute lecture symbolique plus profonde : Sisu privilégie l’impact immédiat au sous-texte.

Conclusion et recommandation

Sisu: Road to Revenge s’adresse avant tout aux amateurs d’action pure, de cascades tangibles et de violence stylisée, à savourer idéalement en salle pour profiter pleinement de sa dimension sensorielle. Dans la filmographie de Jalmari Helander, le film s’inscrit comme une épuration de ses obsessions : le mythe, la survie et l’héroïsme archaïque.

Plus proche d’un manifeste d’action que d’un film de guerre classique, il rappelle qu’une idée simple, exécutée avec rigueur et créativité, peut encore surpasser une concurrence souvent engluée dans la surenchère numérique.