THUNDERBOLTS* (2025) ★★★★☆

Quand les laissés-pour-compte du MCU prennent enfin le pouvoir !

Verdict d’entrée

Avec Thunderbolts*, Marvel surprend en resserrant son récit autour d’anti-héros cabossés et d’une dynamique de groupe enfin crédible. Porté de bout en bout par une Florence Pugh impériale, le film retrouve une efficacité dramatique et une cohérence tonale que le MCU peinait à maintenir ces dernières années.

Synopsis (sans spoiler)

Dans un monde où les super-héros traditionnels se font plus rares ou plus controversés, une équipe improbable d’agents aux méthodes discutables est réunie pour mener une mission à haut risque. Chacun traîne un lourd passif, et la réussite de l’opération dépendra moins de leurs pouvoirs que de leur capacité à coexister… ou à survivre les uns aux autres.

Les atouts majeurs

Thunderbolts (2025)

Premier atout évident : le casting, d’une homogénéité remarquable. Florence Pugh impose Yelena Belova comme le cœur émotionnel et moral du récit. Son jeu, à la fois ironique et vulnérable, donne au film une gravité bienvenue. Elle domine clairement l’ensemble, sans jamais écraser ses partenaires. Sebastian Stan nuance un Bucky Barnes fatigué, presque désabusé, quand Wyatt Russell joue sur une brutalité maladive qui rappelle les dérives autoritaires du personnage introduit dans The Falcon and the Winter Soldier (2021).

Même les seconds rôles brillent : David Harbour apporte une mélancolie burlesque à Red Guardian, Julia Louis-Dreyfus distille une menace feutrée derrière son cynisme bureaucratique, et Wendell Pierce — oui, Wendell Pierce — imprime une autorité discrète qui crédibilise chaque scène où il apparaît.

La mise en scène de Jake Schreier privilégie une action lisible, parfois sèche, loin de la surenchère numérique. Certaines confrontations évoquent davantage le réalisme rugueux de Captain America: The Winter Soldier (2014) que le chaos bariolé de Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022). Le film trouve aussi un équilibre rare entre comédie et gravité, sans transformer ses personnages en caricatures.

Enfin, Thunderbolts* assume pleinement sa place dans le MCU : 36e film de la franchise, produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, il démontre qu’un récit plus resserré peut encore séduire le public. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : 382,4 millions de dollars de recettes mondiales, dont 190,3 millions aux États-Unis et au Canada.

Les faiblesses et limites

Le film n’est pas exempt de défauts. Certaines intrigues secondaires — notamment autour de personnages introduits tardivement — restent à l’état d’esquisse. Le scénario amorce des pistes psychologiques intéressantes, mais choisit parfois la fonctionnalité au détriment de l’approfondissement, ce qui atténue l’impact émotionnel de certains arcs.
De plus, le dernier acte, plus conforme aux standards Marvel, sacrifie une part de subtilité au profit d’une résolution plus spectaculaire. Cette transition, bien que maîtrisée techniquement, tranche avec la sobriété installée auparavant.

Conclusion et recommandation

Thunderbolts* s’adresse avant tout aux spectateurs lassés des récits trop expansifs du MCU et désireux de retrouver une narration plus incarnée. Le film se savoure idéalement en salle, où l’énergie collective et la tension dramatique prennent toute leur ampleur.
Dans l’histoire récente de Marvel, il s’impose comme un cousin spirituel de Guardians of the Galaxy (2014), mais débarrassé de son exubérance pop au profit d’un ton plus désenchanté. Sans révolutionner le genre super-héroïque, Thunderbolts* prouve que l’univers Marvel peut encore se réinventer en misant sur ses personnages plutôt que sur l’escalade permanente.