NOBODY (2021) ★★★★✮

Nobody : La violence comme seconde nature !

Verdict d’entrée

Nobody ne révolutionne rien, et c’est précisément ce qui le rend jubilatoire. En assumant pleinement son statut de série B furieuse et méthodique, Ilya Naishuller signe un film d’action d’une précision presque horlogère, porté par un Bob Odenkirk totalement métamorphosé. C’est brutal, efficace, parfois drôle — et parfaitement aligné avec ce que l’on attend d’un pur shoot d’adrénaline.

Synopsis (sans spoiler)

Hutch Mansell, père de famille transparent et mari en pilote automatique, voit son quotidien basculer lorsqu’un cambriolage réveille en lui une part longtemps enfouie. Une mécanique de violence se remet en marche, révélant un passé aussi dangereux que soigneusement dissimulé.

Les atouts majeurs

• Une mise en scène chirurgicale, héritière assumée de John Wick
Ilya Naishuller emprunte à la grammaire inaugurée par John Wick — chorégraphies lisibles, découpage net, géométrie de l’action — mais y injecte une touche plus sale, plus improvisée, presque punk. Les combats paraissent à la fois stylisés et maladroitement réels : Hutch n’est pas un danseur martial, c’est un homme rouillé qui refuse de tomber. Cette physicalité imparfaite crée une authenticité rare dans le cinéma d’action contemporain.

La scène du bus, déjà culte, illustre parfaitement ce mélange : un ballet de coups, de douleur et d’obstination, capturé dans un cadre étroit où chaque mouvement semble peser sur le corps des personnages. Pas d’esbroufe numérique, pas de montage épileptique : juste de la mise en scène et de la sueur.

• Bob Odenkirk, la révélation improbable mais imparable
La surprise n’est pas qu’il soit bon — Better Call Saul l’a démontré — mais qu’il soit crédible à ce point en machine de guerre épuisée. Sa performance repose sur une fragilité palpable, un mélange de lassitude et de rage contenue. Où d’autres misent sur la posture, Bob Odenkirk incarne l’anti-héros du quotidien, celui qui a trop longtemps encaissé. Christopher Lloyd et RZA, en renfort familiaux explosifs, ajoutent une dimension pulp irrésistible.

• Un thriller d’action qui ne s’excuse jamais d’être ce qu’il est
Là où de nombreuses productions actuelles tentent d’ajouter gravité, métadiscours ou faux symbolisme, Nobody va droit au but. Le film vise une seule chose : offrir le plaisir pur d’un personnage qui renoue avec sa nature profonde — et cette nature est violente. Mais Ilya Naishuller le fait avec suffisamment de style, de rythme et d’humour noir pour éviter tout cynisme.

• Une direction artistique cohérente et percutante
Entre les éclairages néon discrets, un léger grain rappelant certains polars urbains des années 80 et une bande-son rétro parfaitement choisie, Nobody déroule une esthétique identifiable. Le contraste entre musiques jazzy ou lounge et brutalité des affrontements accentue l’absurdité contrôlée du récit, à la manière de A Clockwork Orange ou Baby Driver, sans tomber dans la citation gratuite.

Les faiblesses et limites

Nobody n’échappe pas complètement à son cahier des charges. Le méchant principal reste un archétype, caricatural dans son excentricité. L’intrigue, elle, tient sur un ticket de métro : sa fonction est avant tout de relier les scènes d’action. Certains y verront un défaut, d’autres une honnêteté assumée.

On pourra également regretter que le film flirte parfois avec la parodie sans l’embrasser pleinement. Cette hésitation laisse une impression d’inachevé dans quelques moments où l’outrance aurait pu devenir une vraie force.

Conclusion et recommandation

Nobody est exactement ce que l’on espère lorsqu’on lance un film d’action : un divertissement nerveux, précis, porté par un acteur inattendu et filmé avec un respect total pour la lisibilité des combats. Ce n’est pas une révolution, mais l’une des meilleures déclinaisons récentes du vigilante movie.

À privilégier en streaming ou VOD, parfait pour une soirée « action sans compromis ». Dans la filmographie d’Ilya Naishuller, ce film confirme une signature faite de chaos contrôlé et de virtuosité brute.

Et surtout, il prouve une chose : Bob Odenkirk n’est pas seulement crédible en anti-héros… il est presque parfait.