THE RIP (2026) ★★★★☆

La nuit où la loyauté se fissure…

Verdict d’entrée

Avec The Rip, Joe Carnahan signe un retour inattendu mais salutaire à un cinéma de tension sèche et morale trouble. Loin de la surenchère pyrotechnique, le film privilégie l’étau psychologique, porté par un scénario dense et un casting en état de grâce. Un thriller nocturne imparfait mais stimulé par une vraie ambition de mise en scène et d’écriture.
Note : 8 / 10

Synopsis (sans spoiler)

Le temps d’une nuit, une unité de police est confrontée à un coup risqué dont les ramifications menacent de faire imploser le groupe de l’intérieur. Entre mensonges, non-dits et loyautés fragiles, chaque décision devient suspecte. The Rip enferme ses personnages dans un huis clos où la vérité circule comme une arme.

Les atouts majeurs

Le retour en forme de Joe Carnahan

Après plusieurs œuvres inégales, Carnahan semble renouer ici avec ce qui faisait la force de Narc (2002) ou Le Territoire des loups (2011) : une tension progressive, presque suffocante, et une fascination pour les zones grises de la morale. La mise en scène privilégie les espaces confinés, les regards lourds de sens et une temporalité resserrée. Cette économie de moyens renforce l’impact dramatique et donne au film une identité claire, loin des automatismes du thriller d’action contemporain.

Un scénario et des dialogues au-dessus du lot

Coécrit avec Michael McGrale, le script s’impose comme l’un des véritables moteurs du film. Les dialogues, chargés de jargon policier crédible, dessinent un univers professionnel opaque, où chaque mot peut trahir une intention cachée. La narration joue habilement avec les informations contradictoires, installant une paranoïa diffuse qui évoque autant le jeu du Loup-garou que certains thrillers de Michael Mann (Heat – 1995). Si quelques fausses pistes sont un peu appuyées, l’ensemble reste remarquablement tenu.

L’alchimie du casting

La complicité entre Matt Damon et Ben Affleck constitue l’un des piliers émotionnels du film. Leur relation, faite de non-dits et de confiance fragile, donne chair aux enjeux moraux du récit. Autour d’eux, Steven Yeun, Teyana Taylor et Sasha Calle apportent une intensité bienvenue, incarnant des figures secondaires qui, même lorsqu’elles sont esquissées, contribuent à la tension collective. Cette solidité interprétative compense largement certaines limites visuelles du film.

Les faiblesses et limites

Un climax visuellement brouillon

Si la montée en tension est maîtrisée, le dénouement souffre d’un excès de chaos visuel. Le montage alterné est ingénieux sur le papier, mais la lisibilité de l’action s’en trouve parfois affectée. Carnahan semble hésiter entre sa volonté de sobriété et les réflexes plus tapageurs du cinéma d’action moderne.

Des archétypes persistants

Malgré la qualité de l’écriture, certains personnages secondaires restent cantonnés à des fonctions répétitives. Ces figures archétypales, fréquentes dans le genre, nuisent ponctuellement à la fluidité narrative et rappellent que The Rip n’échappe pas totalement aux codes qu’il cherche pourtant à dépasser.

La question du budget

Avec un budget estimé à 100 millions de dollars, le film interroge. Le dispositif narratif, très resserré et quasi claustrophobe, donne parfois l’impression d’une série B luxueuse, dont les ambitions financières dépassent légèrement les besoins artistiques.

Conclusion et recommandation

The Rip s’adresse avant tout aux amateurs de thrillers psychologiques et de récits de groupe minés par la suspicion. Idéal pour un visionnage nocturne, le film trouve une place intéressante dans la filmographie de Carnahan : celle d’un retour à une tension plus adulte, moins démonstrative. Malgré des imperfections techniques, il confirme que le cinéaste n’a rien perdu de son sens du rythme et de son goût pour les dilemmes moraux.