BLADE II (2002) ★★★✮☆

Quand la fureur gothique rencontre la monstruosité baroque…

Verdict d’entrée

Deuxième volet plus viscéral que réellement plus profond, Blade II capitalise sur les fondations solides du premier opus pour offrir un spectacle d’action horrifique généreux et stylisé. Mais à force d’accélérer le rythme et de privilégier l’impact visuel, le film sacrifie une partie de sa richesse narrative et émotionnelle.

Synopsis (sans spoiler)

Blade, chasseur de vampires mi-humain mi-démon, est contraint de s’allier à ses ennemis jurés pour affronter une nouvelle menace : une mutation vampirique incontrôlable qui menace aussi bien les humains que les clans immortels. Cette alliance contre nature plonge le héros au cœur d’un conflit où la survie passe par la trahison et la défiance mutuelle.

Les atouts majeurs

L’arrivée de Guillermo del Toro derrière la caméra marque une évolution esthétique nette. Là où Blade (1998) de Stephen Norrington privilégiait une imagerie urbaine froide et industrielle, Blade II assume une horreur plus organique, presque répugnante. Les créatures appelées « Reapers », conçues avec un mélange de maquillages pratiques et d’effets numériques, incarnent cette vision : mâchoires déployables, corporalité bestiale, et une physicalité qui renvoie au cinéma d’horreur classique tout en restant ancrée dans le blockbuster des années 2000.

Le travail sur les maquillages et les effets spéciaux vaut d’ailleurs au film une nomination aux Saturn Awards, à la fois pour le meilleur film d’horreur et pour le meilleur maquillage, comme ce fut déjà le cas pour son prédécesseur. Cette reconnaissance souligne l’importance de la dimension artisanale dans un film pourtant très tourné vers l’action.

Sur le plan thématique, Blade II développe une idée intéressante : celle de l’évolution incontrôlée du mal. Les Reapers ne sont pas seulement des antagonistes, mais une métaphore de la dégénérescence d’un système vampirique déjà corrompu. Guillermo del Toro injecte ici des motifs qu’il affinera plus tard dans Hellboy (2004) et Le Labyrinthe de Pan (2006) : fascination pour les monstres marginaux, ambiguïté morale, et rejet d’un manichéisme simpliste.

Enfin, le film bénéficie d’un rythme globalement efficace et d’une galerie de seconds rôles marquants, notamment Ron Perlman et Luke Goss, qui apportent une physicalité brute et une présence mémorable à l’écran.

Les faiblesses et limites

Cette générosité visuelle se fait cependant au détriment de l’écriture. Plusieurs arcs narratifs esquissés ne trouvent jamais de véritable résolution, donnant l’impression que certaines scènes ont été amputées au montage. La dynamique interne des clans vampires, pourtant prometteuse, reste souvent en surface, réduite à des rapports de force simplifiés.

Le personnage de Blade lui-même, incarné avec une froide intensité par Wesley Snipes, progresse peu sur le plan émotionnel. Là où le premier film posait les bases d’un héros tiraillé entre deux mondes, Blade II le fige davantage dans une posture fonctionnelle, presque mécanique, au service de l’action.

Contexte et mythologie : le dhampir

Comprendre Blade implique de saisir le concept de dhampir, issu du folklore balkanique. Dans les traditions serbes, albanaises et roumaines, le dhampir est l’enfant né de l’union entre un vampire et une humaine. Contrairement à ses géniteurs, il peut souvent marcher au soleil et conserve une part d’humanité, tout en possédant des capacités surnaturelles. Blade II exploite ce mythe comme socle identitaire du personnage, même si le film n’approfondit que marginalement ses implications culturelles et symboliques.

Conclusion et recommandation

Succès commercial indéniable avec 155 millions de dollars de recettes mondiales, Blade II s’impose comme une suite plus spectaculaire que fondatrice. Il séduira avant tout les amateurs d’action horrifique stylisée et les fans de l’univers Marvel en quête d’un divertissement sombre et musclé. À privilégier en séance nocturne ou en home cinéma, pour profiter pleinement de son atmosphère visuelle.

Dans la continuité de la franchise, le film prépare le terrain pour Blade: Trinity, sorti en 2004, qui choisira une orientation encore plus mainstream. Rétrospectivement, Blade II apparaît comme un carrefour : un film où l’identité d’auteur de Guillermo del Toro affleure sans jamais totalement s’imposer, coincée entre exigences commerciales et ambitions artistiques.