TANK (2025) ★★★✮☆

Dans le ventre d’acier : quand le champ de bataille devient une chambre close…

Verdict d’entrée

Avec Tank (2025), Dennis Gansel signe un film de guerre resserré, presque claustrophobique, qui privilégie la tension psychologique à la surenchère spectaculaire. En enfermant ses personnages – et le spectateur – dans l’habitacle d’un char, il transforme le conflit armé en expérience sensorielle et mentale, jusqu’à un dénouement où le sens caché du récit se révèle pleinement.

Synopsis (sans spoiler)

Sur le front de l’Est, durant les dernières heures d’une mission dont les enjeux dépassent peu à peu l’ordre militaire initial, un équipage allemand progresse à bord d’un char Tiger. Coupés du monde extérieur, les soldats doivent composer avec la fatigue, la peur et une série d’événements troublants qui fissurent leur certitude d’être seuls face à l’ennemi.

Les atouts majeurs

La grande réussite du film tient d’abord à son dispositif. Dennis Gansel fait du char un espace dramatique total, un microcosme où chaque regard, chaque silence, chaque respiration compte. La promiscuité forcée agit comme un révélateur : les tensions hiérarchiques, les doutes moraux et les non-dits surgissent avec une intensité croissante. La mise en scène privilégie les plans serrés, les cadres obstrués par le métal, renforçant la sensation d’enfermement et d’urgence.

Sur le plan technique, le soin apporté au char mérite d’être souligné. Le Tiger à l’écran est une réplique construite sur un châssis de T-55, modifié avec des roues imbriquées caractéristiques du modèle allemand. Si l’œil averti peut repérer l’écart entre les roues, cette authenticité partielle, issue du véhicule conservé au musée de la ligne de démarcation de Rokycany en Tchéquie, confère au film une crédibilité matérielle appréciable. Le char n’est pas qu’un décor : il devient un personnage à part entière, massif, oppressant, presque organique.

L’interprétation collective est un autre point fort. André Hennicke, Samuel Himal, Leonard Kunz, Yoran Leicher et Alžbeta Malá composent des figures crédibles, jamais réduites à des archétypes. Le film trouve un équilibre solide entre scènes d’action et moments de calme tendu, laissant au malaise le temps de s’installer. Progressivement, un mystère se met en place, distillé par touches discrètes, jusqu’à une résolution finale qui recontextualise les indices disséminés tout au long du récit.

Enfin, le film assume une filiation thématique avec des œuvres de suspense psychologique. Certaines ruptures de perception et glissements narratifs évoquent clairement The Sixth Sense (1999) ou The Others (2001), non par imitation formelle, mais par cette manière de faire naître l’angoisse de l’incertitude plus que du danger immédiat.

Les faiblesses et limites

Ce choix de resserrement a cependant ses contreparties. Le monde extérieur reste volontairement abstrait, parfois au détriment de la lisibilité stratégique ou historique. Certains spectateurs pourront regretter que le contexte militaire ne soit qu’esquissé, laissant en suspens des éléments qui auraient pu enrichir la portée historique du film. Par ailleurs, une sous-intrigue secondaire, introduite à mi-parcours, n’est pas exploitée jusqu’au bout, ce qui crée une légère impression d’inachèvement avant l’acte final.

Conclusion et recommandation

Tank / Der Tiger s’adresse avant tout aux amateurs de films de guerre atypiques et de thrillers psychologiques, sensibles aux récits en huis clos. Le film se prête idéalement à un visionnage en salle, où le travail sonore et la compression de l’espace prennent toute leur ampleur, mais il conservera aussi sa force en streaming pour un public attentif.

Dans la filmographie de Dennis Gansel, ce long métrage prolonge son intérêt pour les dynamiques de groupe et les dérives de l’autorité, déjà perceptible dans La Vague (2008). Sans révolutionner le cinéma de guerre, Tank en propose une variation tendue et intelligente, où l’acier du blindage finit par refléter les failles intimes de ceux qu’il protège.