WALL TO WALL (2025) ★★★★☆

84 m² : l’enfermement moderne comme tragédie sociale !

Verdict d’entrée

Avec 84 m², Kim Tae-joon transforme un espace domestique banal en piège mental et social. Le film dépasse le simple huis clos pour dresser le portrait d’une société sous pression, étranglée par la spéculation immobilière et la spirale de l’endettement.

Synopsis (sans spoiler)

Un homme récemment propriétaire emménage dans un appartement standardisé, symbole d’une réussite chèrement acquise. Très vite, les nuisances sonores, les conflits de voisinage et les contraintes financières fissurent ce rêve. Ce qui devait être un refuge devient un espace hostile, où chaque mur semble se refermer un peu plus.

Les atouts majeurs

La première force du film tient à sa mise en scène rigoureusement claustrophobe. Kim Tae-joon exploite la géométrie de l’appartement — couloirs étroits, plafonds bas, pièces segmentées — pour matérialiser l’angoisse du protagoniste. La caméra privilégie des cadres serrés et des mouvements limités, donnant au spectateur l’impression d’être enfermé dans la même cage que le personnage. Cette approche évoque un certain cinéma coréen contemporain capable de faire du quotidien un terrain de tension permanente, dans une veine qui n’est pas sans rappeler un Bong Joon-ho plus intimiste.

L’interprétation de Kang Ha-neul constitue le pilier émotionnel du film. Son jeu tout en retenue traduit une lente désagrégation psychologique : fatigue nerveuse, paranoïa diffuse, sentiment d’injustice sociale. Face à lui, Yeom Hye-ran et Seo Hyun-woo incarnent des figures de voisinage ambiguës, jamais totalement caricaturales, renforçant l’idée que le mal-être est systémique plutôt qu’individuel.

Mais 84 m² se distingue surtout par son ancrage socio-économique. La crise du logement n’est pas un simple décor : elle irrigue chaque conflit. Les taux d’intérêt qui flambent, la pression du crédit, la peur de perdre ce pour quoi on s’est endetté à outrance deviennent des moteurs dramatiques puissants. Le film met en lumière une réalité contemporaine où l’accession à la propriété, loin d’être une promesse de stabilité, se transforme en source d’aliénation.

Sur le plan technique, le travail sonore mérite une mention particulière. Les bruits du quotidien — pas, coups sourds, vibrations — sont amplifiés, parfois presque abstraits, jusqu’à devenir une agression constante. Le montage, volontairement répétitif, accentue la sensation d’un cycle infernal dont il est impossible de s’extraire.

Les faiblesses et limites

Cette volonté d’enfermement absolu a toutefois un revers. Le film pousse parfois ses situations jusqu’à une accumulation de malheurs qui peut sembler insistante. Certains développements dramatiques manquent de respiration, au risque de réduire la complexité psychologique du protagoniste à une mécanique de chute inéluctable. Par ailleurs, le discours social, bien que pertinent, est parfois appuyé de manière un peu trop frontale.

Conclusion et recommandation

84 m² s’adresse avant tout aux spectateurs sensibles au thriller psychologique à dimension sociale, et à ceux qui s’intéressent aux dérives contemporaines du modèle urbain. Idéalement découvert en salle ou dans un cadre attentif (festival, séance à domicile sans distraction), le film s’impose comme une œuvre marquante du cinéma coréen récent, moins spectaculaire que certains standards du genre, mais plus insidieuse. Dans la filmographie de Kim Tae-joon, il confirme un regard acéré sur l’individu broyé par des structures économiques qui le dépassent — et rappelle que, parfois, les murs les plus solides sont ceux que l’on a soi-même payés.