BRICK (2025) ★★★☆☆

Hambourg sous cloche : un huis clos techno où les fissures sont intérieures !

Verdict d’entrée

Avec Brick, Philip Koch s’amuse à enfermer ses personnages dans un concept simple, immédiatement anxiogène : une prison sans barreaux, mais avec une logique. Le film tient longtemps grâce à une mise en scène nerveuse et un scénario plus solide qu’il n’y paraît… avant de prendre, dans son dernier virage, une direction aussi ambitieuse que déroutante.

Synopsis (sans spoiler)

Tim et Olivia, couple en bout de course, se réveillent pour découvrir leur immeuble littéralement scellé : portes, fenêtres, sorties… tout est bloqué par une matière noire, compacte, incompréhensible. Coupés du monde, ils doivent s’allier (ou se supporter) avec d’autres voisins piégés pour comprendre ce qui arrive et trouver une issue.

Les atouts majeurs

Dès les premières minutes, Brick impose une mécanique de huis clos qui évoque clairement Cube — non pas par le gore (ici plus rare), mais par la promesse d’un dispositif “à règles” : on tâtonne, on teste, on cartographie, on soupçonne. Le film tire une vraie tension de cette exploration méthodique, et Philip Koch filme l’immeuble comme un labyrinthe vertical : couloirs, appartements, paliers deviennent des cases de jeu, ce qui colle bien au profil de Tim (et, plus largement, à l’idée d’un monde régi par un système).

La mise en scène est efficacement claustrophobe : caméra proche des corps, espaces comprimés, montage qui accélère dès que le groupe se fracture. Le son participe aussi à l’angoisse — bruits sourds, silences qui étouffent — et l’objet central (ce “mur” noir) fonctionne comme une présence : impassible, inattaquable, presque arrogante.

Côté casting, Matthias Schweighöfer et Ruby O. Fee portent le film avec une tension émotionnelle crédible : la crise de couple (alimentée par un traumatisme intime) n’est pas juste un vernis dramatique, elle influence leurs décisions, leur rapport au risque, et surtout leur capacité à faire confiance. Autour d’eux, le groupe de voisins joue une partition attendue mais efficace : solidarité de façade, paranoïa, stratégies personnelles. Et quand certains semblent en savoir plus qu’ils ne le disent, le film gagne en épaisseur “mystère” sans basculer immédiatement dans l’explicatif.

Les faiblesses et limites

À force de multiplier les fausses pistes et les tensions internes, Brick s’approche parfois d’un schéma très codifié : le huis clos comme accélérateur de comportements archétypaux (le leader improvisé, le parano, le secret, la violence comme raccourci). Quand le film s’éloigne de son efficacité “survival puzzle” pour suggérer de plus grands enjeux (technologiques, sociétaux), il le fait par touches qui manquent parfois de respiration : on sent l’ambition, mais pas toujours la fluidité.

Et surtout, la conclusion — volontairement surprenante — risque de diviser. Elle a le mérite de refuser la solution confortable, mais sa manière d’élargir le cadre peut donner une impression de décalage : comme si le film changeait d’échelle au moment même où l’on attendait une dernière règle claire. Déroutant, oui… parfois un peu frustrant aussi.

Conclusion et recommandation

Brick s’adresse aux amateurs de thrillers conceptuels et de science-fiction “à dispositif”, ceux qui aiment reconstituer un système pièce par pièce et observer un groupe se fissurer sous pression. Idéal en streaming (rythme serré, expérience “page-turner”), et particulièrement si tu as un faible pour les récits à la Cube / The Platform — avec ici un mystère moins meurtrier, mais plus retors.

Dans la trajectoire de Philip Koch, le film confirme un goût pour les univers sous contrainte et les récits de contrôle. Un petit budget bien rentabilisé, une tension réelle, et une fin qui ose : pas un classique instantané, mais un objet suffisamment intrigant pour mériter le détour — surtout si tu acceptes de sortir du film avec quelques questions qui te collent aux doigts comme… du goudron noir.